2007年中国现代文学史笔记13(北师大)　

　　第十二讲 艾青等人诗歌创作的独特贡献及文学史地位

　　艾青作为郭沫若之后中国诗歌的第二个高峰，其主要成就是在抗战爆发之后，他接连创作了九部诗集，一部诗歌理论《诗论》，把诗歌创作直接融入抗日民族解放战争中，他的诗歌创作达到炉火纯青的地步，真正达到一种艺术的升华。

　　△从现代诗歌的历史进程论述艾青诗歌的审美追求。

　　首先回顾现代新诗的发展线索，从胡适、郭沫若“五四”白话自由体新诗开始，显示了新诗对传统旧诗的挣脱，对外国诗歌的吸取；而到了新月诗人，又显示出新诗对传统诗歌的某种回归，以及在回归中的发展。从20年代到30年代，中国的诗歌还不断地受到外国现代主义文学思潮的影响，先后出现了早期象征主义诗歌，中期现代主义诗歌，都显示了中国新诗在探索中艰难挺进的步伐，还出现了臧克家、田间、殷夫等不同风格诗人多种形式的探索。上述诗歌发展的线索，在抗战时期在艾青手中得到一个集大成的机会，艾青以自己的理论和实践把“五四”以来新诗的发展，新诗的种种探索融会贯通起来，逐步形成自己独特的风格，在继承中独创了以散文美和散体化为主要标志的新诗的发展形态，主要体现在两个方面，一方面，继续推进了新诗自由体的形式，巩固了这种形式；另一方面，他以自己的创作和理论，也同时推进了诗歌的规范化，他注意到新月诗人的追求，把诗歌的格律化更多地熔化到诗歌内在的韵律、节奏中。

　　第二，艾青的诗歌还显示了很高层次的精神追求，民族性与世界性的融合，这种融合在思想上和艺术形式上非常突出。艾青的诗歌始终关注本民族的命运，始终关注中国农村广大农民的命运，关注自己脚下的土地。但艾青的眼光是宏大的，是由本民族的命运向世界、向整个人类命运自然延伸的。艾青是实实在在受外国诗歌艺术滋养的人，吸取多种外国诗歌艺术技巧，甚至是美术方面的艺术技巧，他把外国的现代主义技巧与本民族的欣赏习惯揉合在一起。以上共同构成艾青在中国诗歌史上的地位——中国诗坛泰斗。